Αρχική Σελίδα
Cyprus Online Gifts
Ερώτηση 88: Σε ποιά ποιητική συλλογή της κ. Ελένης Αρτεμίου Φωτιάδου θα απονεμηθεί το βραβείο Κώστα Μόντη για το 2011;
Λήξη: 2012-01-29
Α. Αλεξ-ήνεμος
Β. Οι διαδρομές του Αδάμ
Γ. Ταξίδι του Ήλιου στο Φεγγάρι
Όνομα 
Email 
Τηλ 
Χορηγός: Κυπρίων Έργα - Ελένη Αρτεμίου Φωτιάδου
Δώρο: η ποιητική συλλογή
TC Square Ltd
Chris Cosmos Tattoo Studio
Μουσείο Θέασης
Θέατρο:Ιστορίες Τρόμου και Μυστηρίου από την Ιαπωνία

Έργα

  1. Ριονοσούκε Ακουταγκάβα: (Ρασομόν και άλλα διηγήματα). Σ’ ένα σύδεντρο, Η πίστη του Ουέι – Σενγκ.
  2. Λευκάδιου Χέρν:  (Καϊνταν, Ιαπωνικές ιστορίες για παράδοξα πράγματα). Πεθαμένης Μυστικό, Μουζίνα, Ροκούρο Κούμπι.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Φίλιππος Φιλίππου
Β.Σκηνοθέτη : Μαρίνα Δημάκη
Ηθοποιοί: Γιώργος Στυλιανόπουλος, Λεονάνδρο Σφοντούρης, Χρήστος Τανταλάκης
Δραματολόγος – Έρευνα : Ελένη Μολέσκη
Διδασκαλία Αφηγηματικών Τεχνικών : Μάνια Μαράτου
Σκηνογράφος: Ελευθερία Ζηκίδου
Ενδυματολόγος: Ελευθερία Ζηκίδου, Μαρία-Ευτυχία Μαρετάκη
Δραματολογική Επεξεργασία: Φίλιππος Φιλίππου, Μάνια Μαράτου
Μουσική: Τάνια Γιαννούλη
Κίνηση: Μάριος Μεττής
Διδασκαλία Μάσκας : Θοδωρής Οικονομίδης
Φωνητική: Αθηνά Τρέβλια
Κατασκευή Μάσκας : Ελισάβετ Αντάπαση, Ευτύχης Ευθυμίου
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου


Πρώτη Παράσταση
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 06 Μαΐου 2010

Buzz Productions Theater

To όνομα Buzz προκύπτει από μια αφορμή συλλογικής κίνησης που προσδιορίζει το να γίνεται "λόγος" για κάτι καινούργιο και κατ' επέκταση αξιόλογο. Ο ήχος σμήνους εντόμων ή εντόμου. Ο ήχος του όχλου ως αντίδραση σε κάτι καλό ή κακό.

Βιογραφικό Ομάδας
Η ομάδα Buzz Productions Theater δημιουργήθηκε το 2003 από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Φίλιππο Φιλίππου. Ξεκίνησε τις δραστηριότητές της εντάσσοντας στους κόλπους της ανεξάρτητους καλλιτέχνες από τον ευρύτερο χώρο του θεάτρου έχοντας ως σκοπό τον πειραματισμό και την καινοτομία. Δημιουργεί πρωτότυπες παραστάσεις, μέσα από ένα συνδυασμό εικόνας, κίνησης, μουσικής και εικαστικών στοιχείων. Η ομάδα Buzz Productions Theater από το 2003 έως σήμερα παρουσίασε πέντε παραγωγές και ένα σεμινάριο : «R.E.M – Rapid Eye Movement» , Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, Φεστιβάλ «’δειος Χώρος». «Requiem ‐ Το Πάθος μιας Σχέσης», Biennale Nέων Καλλιτεχνών Ευρώπης και Μεσογείου ‐ Νάπολη 2005. «Προμηθέας Δεσμώτης» του Αισχύλου, Σχεδίασμα Πρώτο Κρατήρας 2006 , «Pathway», Ιούλιος 2007, Οθωμανικά Λουτρά της Πάφου(Κύπρος), υπό την αιγίδα του Δήμου Πάφου, Πολιτιστικό Παράθυρο 2007. «Δρόμος», Θέατρο Αμόρε, Δοκιμές VII, Θέατρο Χώρα - Μικρή Σκηνή, Αθήνα 2008 – 2009. Σεμινάριο « Η Αφήγηση στο θέατρο με αφορμή ιστορίες τρόμου και Μυστηρίου » εισηγητές: Ακύλλας Καραζήσης, Σίμος Κακάλας, Έκτορας Λιγύζος, Μάνια Μαράτου, Γιάννης Καρούνης. Η Θεατρική Ομάδα Buzz Productions Theater για την περίοδο 2010-201 εκτός από την παραπάνω παράσταση εργάζεται πάνω στην ταινία μικρού μήκους “Προμηθέας Δεσμώτης”, στο έργο « Αρχαία Ερωτική Ποίηση» βασισμένο σε ποιήματα των Ίνκας, Σουμερίων και αρχαία ελληνική ερωτική ποίηση και στο έργο «Μήδεια Project – η Αφήγηση» βασισμένο στο έργο του Ευριπίδη.

Λίγα λόγια για την αφήγηση - Μάνια Μαράτου
Επιλέγουμε να δώσουμε έμφαση στην ανθρώπινη διάσταση της προφορικής αφήγησης. Το κείμενο είναι ακριβώς αυτό που λέει η ονομασία του: ξαπλωμένο. Το κείμενο κοιμάται, βρίσκεται σε νάρκη ή σε ακόμη χειρότερη κατάσταση. Οι λέξεις, το περιεχόμενο, το θέμα του, η «λογοτεχνική» μαεστρία του παραμυθά αποτελούν ένα ελάχιστο μέρος του τι συμβαίνει σε μία αφήγηση. Είναι το λιγότερο σημαντικό, όμως είναι το μόνο που μπορεί να καταγραφεί, να μετρηθεί, να μελετηθεί και τελικά να εκτιμηθεί. Ο αφηγητής μιλάει ο ίδιος, προσωπικά απευθύνεται σε ζωντανούς ανθρώπους που τον ακούνε εκείνη την ώρα, βρίσκονται μαζί στον ίδιο χώρο. Ανταποκρίνεται στα ερεθίσματα που δέχεται, είτε από το συγκεκριμένο χώρο, είτε από τις συνθήκες που επικρατούν, ακόμα και από το κοινό, άμεσα όταν του απευθύνονται. Η αφήγηση διαμορφώνεται από τα ερεθίσματα αυτά και μετατρέπεται σε μία κοινή εμπειρία, στην οποία μετέχουν όλοι οι παρόντες. Ο αφηγητής δεν επιβάλλει εικόνες, δεν απευθύνεται σε θεατές, αλλά φροντίζει να γεννηθούν οι συνθήκες που επιτρέπουν στον καθένα που τον ακούει να δημιουργήσει ο ίδιος τις εικόνες αλλά και να διαμορφώσει την άποψή του για όσα πράττουν οι ήρωες της ιστορίας. Η μαγεία της αφήγησης, έγκειται στο ότι απαιτεί την ανθρώπινη παρουσία, τη συμμετοχή σε όλα τα επίπεδα της ύπαρξης, δηλαδή τη ψυχή, τη συνείδηση, τη σκέψη, το νου και το συναίσθημα για να υπάρξει. Είναι η τέχνη, η προφορική αφήγηση, που αντιστέκεται στη μαζικότητα και την ευκολία, αφού απαιτεί σεβασμό στο ανθρώπινο μέτρο και δεν προσφέρει τίποτε «μασημένο», «έτοιμο» ή ευκολοχώνευτο. Η τέχνη της προφορικής αφήγησης μας έχει κληροδοτήσει έργα που καλύπτουν το φάσμα ολόκληρης της ανθρώπινης εμπειρίας, από την αυγή της ανθρωπότητας μέχρι σήμερα, και σχεδόν αδιανόητης καλλιτεχνικής εμβέλειας, από τα έπη του Ομήρου μέχρι σόκιν ανέκδοτα.

Σημείωμα του Σκηνοθέτη
Η ενασχόληση μου με την αφήγηση ξεκίνησε όταν παρακολούθησα ένα σεμινάριο με θέμα την αφήγηση με εισηγήτρια την Μάνια Μαράτου το 2007. Εκεί αντιλήφθηκα ότι το να πεις μια ιστορία ή έστω ένα ανέκδοτο δεν είναι εύκολη υπόθεση, τουλάχιστον για μένα. Αντιμετωπίζοντας την δυσκολία που είχα μέσα από αναγνώσεις πολλών κειμένων και κυρίως με τη βοήθεια φίλων, κατέληξα σε κείμενα ιστοριών τρόμου και μυστηρίου τεσσάρων συγγραφέων : Edgar Allan Poe, Σάκι (Hector Hugh Munro ), Ριονοσούκε Ακουταγκάβα και Λευκάδιος Χέρν. Στο πλαίσιο της ερευνάς μου με την ομάδα οργανώσαμε σεμινάριο με τίτλο «Η αφήγηση στο θέατρο με αφορμή ιστορίες τρόμου και μυστηρίου». Μέσα από το σεμινάριο και την έρευνα μας καταλήξαμε τελικά στα κείμενα των Λευκάδιου Χέρν και Ριονοσούκε Ακουταγκάβα. Η Ιαπωνική κουλτούρα, τα πνεύματα, ο τρόμος, το μυστήριο και το ήθος τους, μας κέντρισαν πολύ περισσότερο το ενδιαφέρον από ότι τα ευρωπαϊκά κείμενα. Όλους τους ρόλους, στο σύνολό τους δεκατέσσερις, ερμηνεύουν τρεις ηθοποιοί δια μέσου μάσκας κάτι που χρησιμοποιείται πάρα πολύ στο Ιαπωνικό θέατρο. Επίσης δεν μείναμε μόνο στον τρόμο και το μυστήριο που διαχέονται σε όλα τα κείμενα αλλά φροντίσαμε να φτάσουμε σε δύο άκρα. Το γέλιο και τον τρόμο. Σκοπός μας είναι η ανάπτυξη της αφηγηματικής τεχνοτροπίας στο θέατρο. Με συνεχή δουλειά ερευνούμε, κάτι που δεν το συναντάμε ευκολα στον ελλαδικό χώρο, προσπαθόντας να μπούμε σε χώρους ανεξερεύνητους και δύσκολους. Θέλουμε να πειραματιστούμε και να βρούμε καινουργιους τρόπους και δρόμους που θα οδηγήσουν το θέατρο σε μια άλλη φόρμα με γερές βάσεις και πάνω απ’ όλα μέθοδο.
 


Από Δευτέρα, 6 Σεπτεμβρίου μέχρι Τετάρτη, 8 Σεπτεμβρίου, 2010
Ώρα Έναρξης: 21:00
Χώρος: Πύλη Αμμοχώστου, Λευκωσία

και

11 Σεπτεμβρίου στις  21:00 στο  Αρχαίο Ωδείο Πάφου, Πάφος
 

 
COPYRIGHT ©2009-2010 Kypriwn Erga, All RIGHTS RESERVED Powered By eVenzia Content Management System
 
 
 

Πατουσίαση βιβλίου 27/1/12


Ομαδική Έκθεση 3-5/2/12

Βραβείο Κώστα Μόντη 2011 17/1/2012

Ομιλία για την Κυπριακή Διάλεκτος 18/1/12


Παρουσίαση: 2/12/2012